该折地屏用上好的花梨木作为框架、座，木雕图案纯手工雕刻而成，内堂以中国大漆加银珠配成朱红色， 反复涂饰数百层，俗称“红雕漆”其雕刻利落，刀工圆润，漆色沉稳，磨工精致，润光内含。
此作品全景式描绘了想象中的大好河山，画面构图繁复，丘壑多变，内容丰富，引人入胜，作者巧妙地将亭台楼阁，崇山峻岭，浩淼江水，茂密古树，有机地贯穿于整个画面之中，移远就近，由近及远，写出深邃的境界，峰峦岩石之间似烟云穿插掩映，实中求疏，画面中一座气势雄伟的宫殿坐落在群山叠嶂之中， 宫殿建筑的间架结构，造型准确，描绘细致，近景苍松积翠，宛转扭曲，极富苍郁浑厚之态，别有一番古意， 远近一桥将浅滩和群山连到一起，溪流湍急，气势汹涌环山而来，画面右侧架有一座木桥，岸边道路坡石，亭榭村舍数座，茅屋隐现，微风习习，姿态各异的杂树，青草随风起伏，极富动感，眺望远处，连绵群山，数只小舟行于江上，将画面空间扩展开来，令人产生无限遐想，整个画面气韵清疏，观之让人心胸开阔，有如进入人间仙境。
同时作品在第十六届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2015百花杯中国工艺美术精品奖银奖。
雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。
元代后雕漆的工艺在宋代的基础上达到了炉火纯青的程度，传世的张成、杨茂、张敏德的雕漆作品代表了元代雕漆的最高水平。宋元时期雕漆作品的特点是刀痕不露，磨工大于雕工。
明代由于元代雕漆巨匠张成之子张德刚主持果园厂的漆器生产，故明永乐、宣德时期的雕漆仍保持着元代雕漆的风格，漆层肥厚，花纹层次感很强，刀痕不露，磨工大于雕工。果园厂发展了雕漆的工艺技法，其表现是髹漆层较厚，多者厚达百层，尤其是花果题材的作品，有的花纹起伏竟达三、四层之多，花果纹饰更加凸显。明中期以后，雕漆技艺出现了新的艺术倾向：雕漆漆层减薄，作品层次感不强，有些作品的纹饰与锦地漆的层厚度相当；雕刻刀法上虽保留着早期雕漆的磨退，但已难掩饰刀锋快利、磨工不细的痕迹。嘉靖、万历时期的雕漆，雕工精细，刻后不磨，锋棱清楚有力。
清代乾隆时期的雕漆技法集前代之大成，融会了明代的风格特点并有创新和发展。原在造办处“牙作”当差的南方牙匠，乾隆时命他们雕刻漆器，他们自然追求雕牙般的精细纤巧。乾隆时期大量的雕漆交由苏州制作，苏州匠人则将雕刻竹木逸品奇俏清新、气韵生动的风格带到雕漆中来。在这两种因素的作用下，乾隆时期雕漆的技法形成了新的风格。近代雕刻技艺在传承同时也有新的发展。过去一般多是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富。
